• #05 Irene Solà

    «Dues molars de mamut»

    inauguración: 20 de septiembre de 2019 a las 19 h
    del 20 de septiembre al 23 de noviembre de 2019

     

    La propuesta «Dues molars de mamut» de Irene Solà es fruto de la colaboración con la Asociación Binari de Olot, mediante la cual se apuesta por el acompañamiento en la producción de un proyecto específico que se desplega paralelamente en formato expositivo a Cultural Rizoma y como intervención en el marco de la Bianyal. En este sentido, el planteamiento de su proyecto toma como punto de partida la investigación sobre ciertos elementos vinculados al contexto en el cual se desarrolla la Bianyal para tejer un texto que el artista acabará de hilvanar trabajando a la oficina de Cultural Rizoma una vez ya se haya inaugurado su exposición en el espacio. Paralelamente, la propuesta se complementa con unas piezas audiovisuales de nueva creación que exploran cuestiones vinculadas con la intimidad, la condición narrativa y la representación.

     

    Irene Solà (Malla, 1990)
    Es artista visual y escritora. Licenciada en Bellas artes por la UB y Máster en Literatura, Cine y Cultura Visual por la Universidad de Sussex, en sus trabajos investiga alrededor de la construcción narrativa, el lenguaje y la comunicación. Recientemente ha sido galardonada con el premio Documenta por la novela «Els dics» (2017) y con el premio Anagrama por «Canto yo y la montaña baila» (2019). Sus textos y obras se han expuesto y leído en el CCCB, en la WhitechapelGallery (Londres), en el Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona, en ACVIC, en el Jerwood Artes Centro (Londres), en la Galería JosédelaFuente (Santander), en el Festival Internacional de Poesía de Sant Cugat, en la Fiesta de la Poesía de Sitges o el Festival Poesía y +, entre otros. Ha recibido reconocimientos como las Ayudas a la Creación Literaria del Departamento de Cultura de la Generalitat, la Beca de Arte Joven o la Beca Ciudad de Vic, y ha sido una de las artistas seleccionadas dentro del programa Barcelona Producción – La Capella 2017 con el proyecto «Notas dónde a novel (that Y am not going tono write), oro the swimming pool, oro the hair, the herb and the bread, oro the tomato plant».

     

    Más información: web e Irene Solà

     


    #04 Jordi Morell

    «Un pati, una merla i un tros de ferralla»

    inauguración: 13 de junio de 2019 a las 19 h
    del 13 de junio al 3 de agosto de 2019

     

    Con la idea de pensar en aquello que esconde el territorio por el cual se transita, la propuesta agrupa una serie de elementos y gestos que giran en torno a la sensación de extrañeza que surge de los hallazgos de artefactos explosivos de conflictos pasados.

     

    Jordi Morell (Salt,1975)

    Artista y doctor en Bellas artes. Profesor asociado al Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Universitat de Barcelona. Vive y trabaja a Darmstadt (Alemania) y Barcelona. Últimamente ha participado de la iniciativa artística Lloc, memòria i salicòrnies (2015-2018), siguiendo el proyecto LIFE Pletera en la desurbanitzación y restauración de unas marismas en el Estartit (Baix Empordà).

     

    Más información: web de Jordi Morell

     


    #03 Jordi Mitjà

    «Todo lo que hacemos, lo hacemos para cargárnoslo todo»

    inauguración: 28 de marzo de 2019 a las 19 h
    del 28 de marzo al 25 de mayo de 2019
     

    El proyecto que Jordi Mitjà presenta en el espacio de Cultural Rizoma tiene su origen en el marco del programa En residencia, coordinado para Bao A Qu en 2015. Con un grupo de alumnos del aula de acogida del Instituto Milà y Fontanals, recuperaron una serie de diapositivas obsoletas que se utilizaban para impartir la asignatura de historia del arte con las que desarrollaron el proyecto Palabras clave.

     

    Para la exposición Todo lo que hacemos, lo hacemos para cargárnoslo todo, el artista ha transformado, reconstruido y reorganizado estas diapositivas conformando la Anarxiu Diapo. A través de éste nos plantea una serie de cuestionamientos y reflexiones sobre la producción de imágenes, de su consumo y de los usos y las capacidades críticas -o acríticas- que tienen actualmente.

     

    Jordi Mitjà (Figueres,1970). Actualmente vive y trabaja en Lladó
    A través de obras que tienen una gran variedad de formas: escultura, fotografía, escritura, dibujo, instalación o performance, Jordi Mitjà ha establecido un sistema de trabajo propio. La mayoría de sus propuestas implican la aparición de objetos, situaciones y sistemas específicos relacionados con el espacio donde se despliega el trabajo. Cada nuevo proyecto forma parte de éste proceso autónomo que se basa en un método de trabajo disléxico, de evolución constante y errática.
     
    En sus procesos de trabajo, el artista cuestiona y cambia las bases de la creación, los mecanismos de percepción y aprehensión de las obras y los contextos que pisa. Jordi Mitjà indaga en lenguajes, a menudo enigmáticos para él mismo, se apropia de elementos y genera situaciones que convocan el espectador a una participación activa, ofreciéndole la posibilidad de continuar las narrativas que propone.

     

    Más información: web de Jordi Mitjà

    #02 Mercedes Mangrané

    «Susceptible»

    inauguración: 18 de enero de 2019 a las 19 h
    del 18 de enero al 16 de marzo de 2019  

     

    Mercedes Mangrané muestra pinturas que trabajan la superficie como piel, que se rompe y se deforma, que se desliza o es porosa, donde se ve a través de grietas, del volumen y el relieve. Explora la plasticidad a través de temas sensibles al fragmento y al detalle, evoca parajes naturales y colores que manifiestan el artificio intermitente del paisaje diario. La mirada de insecto sobre la cotidianidad juega con la irritabilidad de la superficie. El imaginario de la artista desvela el paraje mediterráneo a través de elementos que aísla: un sol deshaciéndose, un cúmulo de pinaza sobre el azul piscina, charcos embarrados o el vaho de la ventana son algunos de los motivos que estudia. Una relación de formas mínimas que desean ser alegorías de la fragilidad y la fortaleza que se encuentra en la observación del entorno inmediato. La pintura invita a la susceptibilidad, es susceptible a la mirada y existe para ella, invita silenciosamente a dejarse herir por un un lenguaje íntimo.
      
    Con la colaboración de Hangar.

     

    #03 Susceptible (2019)

    Álbum en Flickr




  • #01 Azahara Cerezo

    «Acto de presencia»

    inauguración: 25 de octubre de 2018 a las 19 h
    del 25 de octubre al 4 de enero de 2018

     

    «Acto de presencia» de Azahara Cerezo parte de un trabajo previo realizado en la residencia a Genalguacil (Málaga), dentro de JustResidence. En la exposición en el espacio de Cultural Rizoma se despliega este proyecto y se articula con dos piezas más, a medio camino entre la acción y la documentación de relaciones de invisibilidad al territorio y en el espacio expositivo.   Azahara Cerezo (Celrà, 1988) aborda contradicciones en la singularidad del territorio y relaciones de in/visibilidad entre formas urbanas, procesos globalizadores y herramientas técnicas. Mediante estrategias de reapropiació y desplazamiento da forma a acciones -a menudo en linea-, vídeos experimentales e instalaciones.  Ha sido artista residente al Colegio de España (París), Fondazzjoni Kreattività y Valletta’18 (Malta), Casa de Velázquez (Madrid), 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas como «Provincia 53» (MUSAC, León), «The frame that blinds os» (APA Gallery. Budapest, Hungría), «Salirse de la línea» (Bòlit Centre de Art Contemporàni. Girona) o «Especies de espacios» (MACBA, Barcelona).

    #01 Acte de presència (2018)

    Álbum de Flickr

    #00 en la mesura del possible

    La exposición «En la mesura del possible. Una col·lecció anòmala» significa un deseo largamente cultivado. Es una apertura. Es un comienzo. Su significación va más allá de todas las anomalías e irregularidades de la muestra que podréis ver desplegada. No es una exposición colectiva. Es una colección expuesta. Es una colección de ir por casa. En realidad es aquello que Rita y Olga ven en su día a día o conservan en el cajón de la cómoda.

    «En la mesura del possible. Una col·lecció anòmala» se articula a partir de este conjunto de piezas que conforman nuestra colección. Una colección incompleta, pero que en cierta medida permite construir un relato a partir de relaciones y afinidades que nos explican. En un intento de clasificación, la colección podría iniciarse cronológicamente en 2014 con la pieza «Actions in between the rescue» de Azahara Cerezo y Mario Santamaría. En estos últimos cuatro años, hemos incorporado piezas regaladas, fruto de intercambios y compradas. También configuran nuestra colección, pero, descartes y fragmentos resultantes de la descomposición de algunas obras que hemos conservados durante un largo periodo de tiempo, para nosotras han acabado adquiriendo el mismo sentido y valor que cualquier otra pieza.

    Forman parte de esta selección:

    Guillermo Basagoiti | Barbara Cardella | Azahara Cerezo y Mario Santamaría | Carles Congost | Anna Dot | Antuán Duchamp | Mawatres | Jordi Mitjà | pierre d.la | Francesc Ruiz Abad | Sebi Subirós

    Col·lectiu Buit: Martí Batlle | Conxa Moreno | Clara Pallí | Rosa Pou | Eugeni Prieto | Mar Serinyà | Esteve Subirah | Joan Vinyes

    #00 En la mesura del possible. Exposició d’una col·lecció anòmala (2018)

    Álbum en Flickr



 


Horario de obertura:

jueves y viernes de 17 a 20 h
sábados de 11 a 14 h y de 17 a 20 h
fuera de horario contactando a través del correo info(arroba)culturalrizoma.com


Con el soporte de:

 

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